Renata Lucas, Cruzamento (Crossing), 2003, Sperrholz / Plywood, Installationsansicht / Installation view, Kreuzung zwischen/ Intersection of Rua dois de Dezembro und / and Praia do Flamengo, Im Auftrag von / For Centro Cultural Oduvaldo Viana Filho, Rio de Janeiro, 18x18m, Photo: Beto Felício, Courtesy the artist

Brazilian artist Renata Lucas typically works with already existing situations. Based on fictions, she intervenes into found landscapes and architectures making the background become the main character. Her subtle displacements cause boundaries to oscillate. Spaces gradually become the main focus of attention revealing their characteristic features and deeper structures. Seemingly familiar places suddenly begin telling stories.

With the exhibition at KW Institute for Contemporary Art in Berlin, Renata Lucas, recipient of the Ernst Schering Foundation Art Award, is presented for the first time in Germany. The jury explains its decision as follows: “What is most impressive about Renata Lucas’s work is her subtle, sometimes technically elaborate intervention at the border between inside and outside, critically examining both the concept of property and the role of human beings in architectural and urban planning processes.”

Renata Lucas (born in 1971 in Ribeirão Preto, Brazil) graduated with a master of fine arts degree from Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) in 1999 and subsequently earned her doctorate at the University of São Paulo. In 2001, together with a group of artists, she opened a non-commercial gallery, “10.20 x 3.60”, where she presented her first solo exhibition. Her work has been shown, among other places, at the Bienal de São Paulo (2006), the Tate Modern in London (2007), the Institute of Contemporary Art in Boston (2008), and the Biennale of Sydney (2008). In 2009 her work was exhibited at the “Fare Mondi // Making Worlds” exhibition at the 53rd Biennale di Venezia. Renata Lucas lives and works in São Paulo.

In 2009 it was for the first time that the Ernst Schering Foundation presented its art award in cooperation with KW Institute for Contemporary Art in Berlin. Fifteen internationally renowned curators each nominated one artist for the award. A jury—consisting of Prof Dr Horst Bredekamp, Dr Ulrike Groos, Udo Kittelmann, Susanne Pfeffer, and Dr Theodora Vischer—selected Renata Lucas from amongst the nominees.

The exhibition will be accompanied by a catalogue with essays by Jens Hoffmann und Dr Charlotte Klonk as well as a conversation between Renata Lucas and Susanne Pfeffer.

About the Ernst Schering Foundation Art Award
The Ernst Schering Foundation Art Award honors an international fine artist who can be considered as one of the most important newcomers during the last couple of years and who pursues an outstanding original artistic approach. The award includes a prize money of 10,000 Euro, a solo exhibition at KW Institute for Contemporary Art, and a catalogue. Since 2005, the Ernst Schering Foundation Art Award has been awarded biennially.

The Ernst Schering Foundation aims to promote science and art, with a special focus on the natural sciences and the contemporary visual and performing arts. In addition, the Foundation promotes the scientific and cultural education of children and youth and the dialogue between science and society. Particular emphasis is on projects in frontier areas, especially at the interface of art and science.

Renata Lucas, Mau gênio (Evil genius / Bad character), 2002, Baugerüst, Sperrholz / Scaffolding, plywood, Installationsansicht / Installation view, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasilien / Brasil, 25x12x2, 40m, Photo: Wagner Morales, Courtesy the artist

Die brasilianische Künstlerin Renata Lucas arbeitet stets mit vorhandenen Situationen. Von Fiktionen ausgehend, greift sie in vorgefundene Landschaften und Architekturen ein und erhebt den Hintergrund zur Hauptfigur. Durch eine subtile Versetzung geraten Grenzen ins Schwingen. Räume drängen sich behutsam ins Bewusstsein, offenbaren ihre charakteristischen Besonderheiten und legen ihre tiefen Strukturen frei. Scheinbar vertraute Orte beginnen unvermittelt, Geschichten zu erzählen.

Als Preisträgerin des Kunstpreises der Schering Stiftung wird Renata Lucas in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin erstmals in Deutschland vorgestellt. „Renata Lucas beeindruckt insbesondere durch ihre subtilen, in der Realisierung häufig aufwändigen Eingriffe an der Grenze zwischen Innen und Außen, durch die sie sowohl das Konzept von Eigentum als auch die Rolle des Menschen in architektonischen und stadtplanerischen Prozessen hinterfragt“, so die Begründung der Jury.

Renata Lucas (* 1971 in Ribeirão Preto, Brasilien) schloss 1999 ihr Studium der bildenden Künste an der brasilianischen Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) mit einem Master ab und promovierte anschließend an der Universität von São Paulo. 2001 eröffnete sie mit einer Künstlergruppe in São Paulo die nicht-kommerzielle Galerie „10,20 x 3,60“, in der sie ihre erste Einzelausstellung präsentierte. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Bienal de São Paulo (2006), in der Tate Modern, London (2007), dem Institute of Contemporary Art in Boston (2008) und der Biennale of Sydney (2008) gezeigt. Im vergangenen Jahr präsentierte sie eine Arbeit in der Ausstellung „Fare Mondi // Making Worlds“ auf der 53. Biennale di Venezia. Renata Lucas lebt und arbeitet in São Paulo.

2009 hat die Schering Stiftung den Kunstpreis der Schering Stiftung zum ersten Mal in Kooperation mit den KW Institute for Contemporary Art verliehen. 15 international renommierte Kuratorinnen und Kuratoren haben jeweils eine Künstlerin oder einen Künstler für den Preis nominiert. Eine Jury, bestehend aus Prof. Dr. Horst Bredekamp, Dr. Ulrike Groos, Udo Kittelmann, Susanne Pfeffer und Dr. Theodora Vischer, wählte Renata Lucas aus den Nominierten aus.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Jens Hoffmann und Dr. Charlotte Klonk sowie mit einem Gespräch zwischen Renata Lucas und Susanne Pfeffer.

Zum Kunstpreis der Schering Stiftung
Der Kunstpreis der Schering Stiftung zeichnet eine internationale Künstlerin oder einen Künstler aus, die/der als wichtigste Neuentdeckung der letzten zwei Jahre im Bereich der Bildenden Kunst gelten kann und einen künstlerisch herausragenden, eigenständigen Ansatz in ihren/seinen Arbeiten verfolgt. Neben dem Preisgeld von 10.000 Euro umfasst er eine Einzelausstellung der Preisträgerin oder des Preisträgers in den Räumen der KW Institute for Contemporary Art sowie einen Katalog. Der Kunstpreis der Schering Stiftung wird seit 2005 alle zwei Jahre vergeben.

Die Schering Stiftung dient der Förderung von Wissenschaft und Kultur mit Fokus auf den Naturwissenschaften sowie der zeitgenössischen bildenden und darstellenden Kunst. Die Stiftung fördert darüber hinaus die wissenschaftliche und kulturelle Bildung von Kindern und Jugendlichen wie auch den Dialog zwischen Wissenschaft und Gesellschaft. Einen wichtigen Schwerpunkt bildet die Förderung von Projekten in Grenzbereichen, insbesondere an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.

Renata Lucas: Recipient of the Ernst Schering Foundation Art Award
Dor Guez: Al Lydd
Exhibition Dates: September 12 through November 7, 2010
Opening Reception: Saturday, September 11,2010 from 5pm – 10pm

KW Institute for Contemporary Art
Auguststr. 69
D-10117 Berlin
Hours: Tu – Su: 12noon – 7 pm; Thu: 12noon – 9 pm
Admission: 6 Euro, concessions 4 Euro

Press release and images provided by the gallery.

Scanograms #1, 2010, Detail / Detail, Manipuliertes Readymade / Manipulated readymade, Serie von 15 Fotografien / Series of 15 photographs, 60×75 cm, Courtesy the artist

Greek Orthodox Arabs in Lod, a wedding, a ghetto, Israel 1949. A café in Jerusalem in 2009. Three generations, Samira two times in conflict between ethnic groups, frontiers, religious belief and identity.

In his first large-scale solo exhibition, Al Lydd, the works of Israeli artist Dor Guez (born in 1980 in Jerusalem) offer a direct access to a personal narrative which embodies Israel’s past and present at once. Guez questions ideas around ethnic identity by exploring his family history via photography and video; a family in which elements of Christian, Arab, Jewish, Palestinian and Israeli history are united alike.

The two photo series Al Lydd and Scanograms # 1 as well as the film Watermelons Under the Bed have been conceived especially for the exhibition at KW Institute for Contemporary Art in Berlin. All three projects address the rupture caused by emigration and social change reflected both in Guez’s family as well as in the city Al Lydd (today’s Lod). In a series of video works from 2009 — (Sa)Mira, July 13, Sami Monayer and Dear Jennifer — Guez explores Israel’s complex reality as defined by borders and oppositions between East and West, Israelis and Palestinians, religion, secularism and everyday racism. Tracing the footsteps of his family the artist puts forward a topic which is deeply rooted within the history of Israel — the living together of a multiplicity of ethnic groups sharing the same nationality.

Dor Guez has been awarded this year’s Culture and Sports Ministry’s Young Artist Award. He is currently nominated for the Nathan Gottesdiener Foundation Israeli Art Prize 2011. He lives and works in Tel Aviv.

The exhibition will be accompanied by a catalogue with essays by Ariella Azoulay and Felix Ensslin as well as a conversation between Dor Guez and Susanne Pfeffer.

The exhibition has been made possible with kind support by Artis – Contemporary Israeli Art Fund.

Scanograms #3, 2010, Manipuliertes Readymade / Manipulated readymade, Serie von 15 Fotografien / Series of 15 photographs, 60×75 cm, Courtesy the artist

Griechisch-orthodoxe Araber in Lod, eine Hochzeit, ein Ghetto, Israel 1949. Ein Café in Jerusalem 2009. Drei Generationen, zweimal Samira im Konflikt zwischen Ethnien, Grenzen, Religion und Identität.

In seiner ersten großen Einzelausstellung Al Lydd ermöglicht der israelische Künstler Dor Guez (* 1980 in Jerusalem) durch seine Arbeiten einen unmittelbaren Zugang zu einer persönlichen Erzählung, die zugleich die Vergangenheit und Gegenwart Israels ist. In Fotografien und Videoarbeiten hinterfragt Guez die Konzepte von ethnischer Identität anhand der Geschichte seiner Familie, in der sich christliche, arabische und jüdische sowie palästinensische und israelische Geschichte vereint.

Für die Ausstellung in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin sind die zwei Fotoserien Al Lydd und Scanograms # 1 sowie der Film Watermelons Under the Bed entstanden. Alle drei Projekte thematisieren den Bruch, der sich aufgrund von Emigration und gesellschaftlichem Wandel durch die Familien und die Stadt Al Lydd (heute Lod) zieht. In einer Reihe von Videoarbeiten aus dem Jahr 2009 – (Sa)Mira, July 13, Sami Monayer und Dear Jennifer – untersucht Guez die komplexe Realität Israels, die geprägt ist von Grenzen und Gegensätzen zwischen Ost und West, Israelis und Palästinensern, Religion und Säkularismus und einem alltäglichen Rassismus. Indem er sich auf die Spuren seiner Familie begibt, stellt der Künstler ein Thema zur Diskussion, das in der Geschichte Israels tief verwurzelt ist – das Zusammenleben verschiedener ethnischer Gruppen, die dieselbe Nationalität besitzen.

Dor Guez wurde in diesem Jahr mit dem Culture and Sports Ministry’s Young Artist Award ausgezeichnet. Aktuell ist er für den Nathan Gottesdiener Foundation Israeli Art Prize 2011 nominiert. Er lebt und arbeitet in Tel Aviv.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Ariella Azoulay und Felix Ensslin sowie einem Gespräch zwischen Dor Guez und Susanne Pfeffer.

Die Ausstellung wurde ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von Artis – Contemporary Israeli Art Fund.

Dor Guez: Al Lydd
Renata Lucas: Recipient of the Ernst Schering Foundation Art Award
Exhibition Dates: September 12 through November 7, 2010
Opening Reception: Saturday, September 11,2010 from 5pm – 10pm

KW Institute for Contemporary Art
Auguststr. 69
D-10117 Berlin
Hours: Tu – Su: 12noon – 7 pm; Thu: 12noon – 9 pm
Admission: 6 Euro, concessions 4 Euro

Press release and images provided by the gallery.

Andreas Amrhein, Good Friends, 2010, Acrylic on canvas, 95 x 75 cm

The Berlin based artist Andreas Amrhein (*1963) grew up in Liberia/Africa a.o. and comes from a 300 hundred year old family lineage of farmers. He studied in London, Malmö and Chicago. In the mid 1990’s he worked on the ‘Beijing-Berlin-Project,’ and on behalf of Tan Ping’s invitation he traveled to China.

Due to this very colorful upbringing Andreas Amrhein is a storyteller par excellence. In his strongly colored works, he composes drawings within the painting and combines abstract ideas and ornament, flat characteristic forms with three dimensional executed figuration.

Amrhein often paints landscapes, some appearing Asian, in the background using transparent colors, in which he arranges ‘obstinate’ drawings with realistic painted figures in their immediate proximity.

For the exhibition GOOD FRIENDS Amrhein chose the image of classical Meissen porcelain figurines to be the dominant motive. The motive sometimes seems to correspond with the overall work and sometimes seems very alienated from it. The figurines, as good friends from our childhood and stipulated as middle-class kitsch in the collective subconscious, are a symbol of the past in Amrhein’s works. He then surrounds these by comments from an equally magnificently colorful but complex and unmanageable present. A past, which the artist does not bemoan the loss of, and a disparate global present within which the artist tries to define a future.

Successive to the opening of the exhibition GOOD FRIENDS, Andreas Amrhein will be traveling to Beijing/China and will move into the studio of the artist-in-residency programme of the gallery in Beijing, initiated by Alexander Ochs.

* * * * *

Der in Berlin lebende Künstler Andreas Amrhein (*1963) wuchs unter anderem in Liberia/Afrika auf und stammt aus einem vor dreihundert Jahren erstmals erwähnten Bauerngeschlecht. Er studierte in Berlin, London, Malmö und Chicago; Mitte der 90er Jahre arbeitete er im ‘Beijing-Berlin-Project’ und reiste auf Einladung von Tan Ping nach China.

Andreas Amrheins farbige Geschichte macht ihn zum Storyteller par excellence, in seinen prall-farbigen Arbeiten setzt er Zeichnung neben die Malerei, mischen sich abstrakte Ideen und Ornament, flacher Duktus mit dreidimensional gearbeiteter Figuration.

Oft bilden –auch asiatisch anmutende– Landschaften, angelegt in transparenten Farben den Bildhintergrund, auf den Amrhein scheinbar nicht kompatible ‘störrische’ Zeichnungen setzt und in deren Nachbarschaft sich realistisch gemalte Figuren wieder finden.

Für die Bilder der Ausstellung GOOD FRIENDS wählte der Künstler als beherrschende Motive Abbildungen von Meißener Porzellanfiguren, die manchmal korrespondierend, manchmal fremd in den Bildformaten stehen. Die Figurinen, gute Freunde aus der Kindheit und als bürgerlicher Kitsch festgesetzt im kollektiven Unterbewusstsein, stehen in Amrheins Bildern für Vergangenheit, umgeben von Kommentaren einer ebenso farbenprächtigen wie komplizierten und nicht mehr zu überschauenden Gegenwart. Einer Vergangenheit, der der Künstler nicht nachweint und einer disparaten, globalen Gegenwart, die der Künstler in seiner Arbeit immer als Zukunft zu erklären versucht.

Nach der Eröffnung der Ausstellung GOOD FRIENDS reist Andreas Amrhein nach Beijing/China und bezieht das von Alexander Ochs initiierte Studio im Artist-in-Residence Programm der Pekinger Galerie.

ANDREAS AMRHEIN | GOOD FRIENDS
Exhibition Dates: June 12 – July 17, 2010

Eröffnung: Freitag, 11. Juni, 19-21 Uhr
Opening Reception: Friday June 11, 2010 from 7 – 9 pm

ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING
Sophienstrasse 21
10178 Berlin
Germany

Under the strict authority of director Stéphanie Moisdon questions and thoughts around artistic practice and visual culture will be addressed during three days of school. L’école de Stéphanie is a place of projection, of creation and of language aiming for the exchange and mediation of knowledge, skills and subject matters. 15 artists, philosophers, theorists, writers and curators function as teachers. Hans-Peter Feldmann creates an unrestrained class-room inviting you to once again become a student.

Friday, April 30, 2010

2 pm Dorothea von Hantelmann: Why is the Exhibition the Central Ritual of Western Democratic Market Societies?
3 pm Clemens von Wedemeyer: How to Make a First Person Camera?
4 pm Aurélien Froment: Forms of Nature, Forms of Knowledge, Forms of Beauty

Saturday, May 1, 2010

2 pm Nathaniel Mellors: MEGACOLON – For & Against Language
3 pm Andrea Viliani: From Institutional Critique to Institutional Narrative
4 pm Julia Scher: Surveillant Architectures
5 pm Elaine Sturtevant: The Razzle Dazzle of Thinking
6 pm Hans Ulrich Obrist and Anri Sala: Ever

Sunday, May 2, 2010

2 pm Thomas Zipp: The Dissonance in Figures & Objects / A Practical Drawing Lecture
3 pm Jean-Charles Massera: Alles Klar 1 und 2 (Die Debatte) (in German)
4 pm Sylvère Lotringer: Theory in Art
5 pm Ruwen Ogien: What’s Wrong with “Dirty” Feelings? The Case for Pornography
6 pm Hans-Peter Feldmann and Hans Ulrich Obrist: Kein Interview (in German)

L’école de Stéphanie
When: Friday, April 30 – Sunday, May 2, 2010
Sound: Trisha Donnelly

KW Institute for Contemporary Art
Auguststr. 69
D-10117 Berlin

With kind support of Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte and the Institut français – Bureau de la création artistique – Arts plastiques and CULTURESFRANCE